Cultura

Expertos analizan cómo la Alhambra se convirtió en fuente de inspiración artística

  • El Palacio de Carlos V acoge el próximo 5 de mayo un seminario de la exposición temporal "Sobre la Alhambra en el arte moderno"

Exposición temporal ‘Sobre la Alhambra en el arte moderno’

Exposición temporal ‘Sobre la Alhambra en el arte moderno’ / G.H.

El Palacio de Carlos V será escenario de un seminario diseñado para que expertos analicen cómo la Alhambra se ha convertido en fuente de inspiración artística y en uno de los escenarios inmortalizados por referentes como Fortuny, Rusiñol, Sorolla, De la Serna, Val del Omar, Tàpies o Frederic Amat.

El Patronato de la Alhambra y del Generalife celebra el próximo 5 de mayo un seminario centrado en su exposición temporal Sobre la Alhambra en el arte moderno para analizar cómo la Alhambra se convirtió en uno de los escenarios más prestigiosos de la modernidad a lo largo de los siglos XIX y XX.

Expertos y especialistas revelarán el impacto de la Alhambra como inspiración, especialmente en la pintura, y el valor de otros ingredientes de su entorno como el Albaicín, Sierra Nevada o la Vega.

El encuentro comenzará con una conferencia "La Alhambra en la experiencia artística moderna" del experto de la Universidad de Granada Ignacio Henares Cuéllar, le seguirá una introducción a la imagen de Granada y la Alhambra en la producción de Fortuny a cargo de Frances Quílez Corella, del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

En la jornada participarán la historiadora de arte Mercedes Palau-Ribes O'Callaghan, que hablará de Santiago Rusiñol, más conocido como el pintor del Generalife, y Fabienne Sathl, del Musée Départemental Maurice Denis, Saint-Germain-en-Laye, que disertará sobre Maurice Denis en Granada.

El seminario también contará con el comisario de la exposición, Eduardo Quesada Dorador, que analizará la Alhambra en las vanguardias, y la investigadora Blanca Pons-Sorolla, que impartirá una conferencia dedicada a Sorolla.

La muestra Sobre la Alhambra en el arte moderno reúne 140 piezas, fundamentalmente pinturas, aunque también hay dibujos, libros, grabados, fotografías, manuscritos literarios y musicales, partituras impresas, carteles, películas y maquetas de arquitectura, con una común inspiración en la Alhambra y el Generalife.

Recopila la fascinación ejercida en numerosos artistas por el conjunto monumental y paisajístico desde 1870 -año de la declaración de la Alhambra como monumento nacional- y hasta más de un siglo después.

La exposición cuenta con obras de artistas como Fortuny, Zorn, Rusiñol, Beruete, Sorolla, Regoyos, Rodríguez-Acosta, López Mezquita, Maurice Denis, Van Rysselberghe, De la Serna, L'Herbier, Val del Omar, Ángeles Ortiz, Guerrero, Rivera, García de Paredes, Rueda, Tàpies, , Soledad Sevilla, Julio Juste o Frederic Amat.

Para esta exposición han prestado piezas numerosas instituciones españolas e internacionales como la Fundación Juan March; el Museo del Prado; el J. Paul Getty Museum, de Los Ángeles; el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo o el Göteborgs konstmuseum y el Zornmuseet, ambos en Suecia.

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