Granada se convierte en la capital de la videocreación con la XII Muestra Internacional A/r/tográfica

Este viernes 20 de febrero arranca la 12 edición la Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica, que se desarrollará hasta el 31 de julio de 2026 en distintos espacios culturales de la ciudad de Granada como el Palacio de los Condes de Gabia, la Filmoteca de Andalucía (sede de Granada y de Córdoba), el Palacio del Almirante y la Corrala de Santiago. Tras doce años de investigación, creación y transferencia, la muestra se consolida como plataforma para el desarrollo de la A/r/tografía audiovisual. "Lo que comenzó como un encuentro anual se transforma ahora en un ecosistema orgánico, abierto y permeable, donde residencias, laboratorios, exposiciones, foros y redes internacionales tejen una trama colectiva en tiempo real, materializando ideas visuales en las que autoría, pensamiento y construcción se cuestionan, redefiniendo posicionamientos comunes, expandidos y colaborativos en torno al relato audiovisual", explica el coordinador de la misma, Ángel García Roldán.

Residencias artísticas

A/r/tográfica invita a explorar la relación entre memoria, gesto y presencia dentro del territorio expansivo del arte audiovisual, movilizando a creadores y espectadores hacia un relato continuo, performativo y compartido. Filmar no es solo mirar, sino entrar en el instante y habitarlo. Cada imagen en movimiento atrapa, despliega y transforma el tiempo, mientras la cámara se convierte en un instrumento de acción, capaz de ensayar nuevas posibilidades de ser.

Esta edición consolida su propuesta dos Residencias artísticas con creadores como Rubén Martín de Lucas, explorador de territorios y límites como dispositivos de reflexión política y ecológica; y Sara Crevillen, cuya práctica articula experimentación audiovisual en el territorio de la inteligencia artificial.

Conferencias

En paralelo, el ciclo académico A/r/tography Films: Instrumentos para la investigación y el aprendizaje audiovisual, integrado en el programa de doctorado en Artes y Educación, contará con la participación de Pedro Neves (Portugal), cineasta y documentalista, explorando memoria y su distorsión en el relato documental. Comparten cartel con él Juan López López (España), que abordará el paisaje como infraestructura en la cinematografía experimental y Verónica Ruth Frías (España), artista-performer, que presentará su trabajo sobre la acción como dispositivo y símbolo feminista de resistencia, una propuesta basada en la metodología de Marina Abramović.

Exposiciones

El programa se completa con dos exposiciones. La primera, Arquetÿpe, es un proyecto internacional interuniversitario con profesorado y estudiantes de la Universidad de Granada, la de Murcia y la Accademia di Belle Arti di Bari (Italia). Esta propuesta itinerará por el Palacio del Almirante, Universidad de Granada (14-24 abril); el Museo de la Ciudad de Murcia (12-24 mayo) y el Palazzo Roberti, Mola di Bari (23-28 junio).

La segunda muestra será el resultado de una exposición-laboratorio de Inteligencia Artificial, en el Palacio de los Condes de Gabia durante julio. "Este año la propuesta se centra en desarrollos narrativos audiovisuales y reflexiona en torno a cómo la inteligencia artificial dialoga o tensiona los procesos creativos, transformando la aplicabilidad tecnológica en procesos de interlocución crítica humano-máquina dentro del amplio territorio del arte", explica García Roldán.

Muestra internacional

La programación de A/r/tográfica 2026 también incluye el Programa Oficial de la Muestra Internacional de Videonarración, que articula diez secciones que funcionan como módulos autónomos y como nodos en una red de relaciones donde el vídeo se despliega como proceso, experiencia y pedagogía.

En primer lugar, la sección Filmografías exhibirá los metrajes Agua fría (2012), Posada (2014), La playa (2016), La fábrica (2019) y Los seguidores de la revolución (2023), del portugués Pedro Neves; así como Edén (2025), largometraje experimental de Juan López López.

En la sección Proyectos Invitados contará con las obras de Mario Gutiérrez Cru y Ximena Cabral. La de Nueva A/r/tografía presentará la producción de Laura López Sánchez y la de A/r/tography Films recogerá metrajes de producción propia realizados en los distintos laboratorios de a/r/tografía audiovisual vinculados a la Universidad de Granada.

Los ciclos de Monographic mantendrán grandes ejes temáticos en torno a la creación narrativa generativa (IA), la memoria y el patrimonio audiovisual, y el ensayo como estructura de conocimiento audiovisual.

También contará con la sección Landscapes (performances audiovisuales) y con la dedicada a Comisarios Internacionales, vinculados tanto a los proyectos colaboradores, como al proyecto A/r/tographic-Lab Chicago (EE. UU.), comisariado por el a/r/tógrafo Juan Antonio Baños; el comisariado de Ximena Cabral, titulado Lo que existe / lo que subsiste / lo que perece (Córdoba, Argentina); y el comisariado de Juan-Antonio Barbancho en torno a la obra de la artista brasileña Beth Moysés.

Asimismo, se integran los Proyectos Internacionales de Formación Audiovisual: el de la Universidad del Valle (Medellín, Colombia), comisariado por el cineasta y profesor Antonio Dorado Zúñiga; el de la Universidad Pedagógica Nacional, Cortodianidad. Fragmentos de memoria audiovisual (Bogotá, Colombia), comisariado por Edward Guerrero Chinome; el de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), comisariado por la artista, investigadora y profesora Úrsula San Cristóbal; el de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga, dirigido por Eugenio Rivas Herencia; y el de los profesores Iñaki Pablo Ramos San Antón, de la Escuela de Artes y Estudios Superiores de Córdoba, Mateo Inurria, y Maite García Ribot, de la Escuela de Arte y Superior de Diseño EASD José Val del Omar.

La sección Festivales contará con el comisariado de Mario Gutiérrez Cru, director de Proyector. Plataforma de Imagen en Movimiento (Madrid, España); el de Hernando Urrutia, director de Imagye Play International Video Art Festival (Funchal, Portugal); y el de Clara Foronda Cortés, con el Festival de Cortos Caseros del Cine de Canena (Jaén, España).

En esta edición, el III Foro Encuentros sobre Creación, Investigación y Formación Audiovisual recoge el encuentro organizado por el proyecto de la Universidad de Málaga, Surtopía Plataforma de Acción Sociocultural, que propone un viaje creativo a través de la pedagogía para explorar nuevas relaciones arte-sociedad en nuestro tiempo.

La muestra crece y se extiende, así como las afluencias y confluencias en torno a su Convocatoria Internacional, que traza un mapa plural de la videonarración contemporánea. Las obras de Nathan Le Graciet, Inés G. Aparicio, Mario Espliego, Isabel Pérez Del Pulgar, Víctor Orozco Ramírez, Josefina Lens, Alba González Torres, Ismael Sordo Sánchez, Raúl Melero Millán, Francisco Pradilla Barrero, Marco Joubet, Frank Lahera O’Callaghan, Raphaël Martin-Dumazer, Ana Paloma Molina, Fátima Luzardo y Jahaziel Tiznado y Mariela Torres configuran un territorio de memoria, identidad, cuerpo y paisaje que dialoga desde Francia, España, Argentina, Alemania, Canadá, Cuba y México.

"Tras doce años, A/r/tográfica sigue consolidándose como un potente catalizador de innovación, un espacio de investigación I+D+i y de transferencia en educación artística, y un agente productor de cultura desde la comunidad universitaria hacia la ciudad", destaca García Roldán. A/r/tográfica se confirma así como una propuesta que cada año congrega en Granada a una activa comunidad de creadores, investigadores y formadores, que invitan al espectador a experiencia compartida que expande los límites de la narración audiovisual.