Laura García: "Armamos nuestro propio 'guateque' para compartirlo con ustedes"

Este domingo en la Peña La Platería se presenta un espectáculo dentro de los matinales de fusión de la peña muy especial. El motor de todo ello, la coreógrafa y bailaora Laura García presenta Cruzando mares. Un espectáculo que explora a través del cante, el toque y el baile el flamenco y la música afrocubana y cubana. Todo ello forma parte de un proyecto más amplio, Sireré Flamenco, con músicos diversos pero a los que les une el amor y la pasión por la creación en torno a la música flamenca y su universo de fusiones, y desarrollos. Es sin duda uno de los espectáculos más interesantes de este ciclo único que desarrolla nuestra querida Peña de la Platería. Para no perdérselo. Hablamos con Laura García.

Pregunta.¿Qué presenta el domingo?

Respuesta.El domingo presento un proyecto muy especial en La Peña La Platería, aquí en Granada, en el que vengo trabajando con un grupo de músicos maravillosos, amantes como yo del flamenco, de la música cubana y afrocubana. El proyecto se llama Sireré Flamenco y el espectáculo lo he titulado Cruzando mares. Es un viaje que conecta raíces, culturas y ritmos a través del cante, el toque y el baile.

P.¿De dónde nace la idea y cómo ha sido el proceso de creación?

R.La idea nace del deseo de explorar los puentes que existen entre el flamenco y los ritmos afrocubanos y la música cubana, que tienen en común una riqueza rítmica, fuerza expresiva y un profundo sentido de identidad. Nace de la necesidad de expresar parte de mi proceso migratorio, yo nací y crecí en La Habana, Cuba y a través del baile reflejo cómo mi identidad es el producto de estas mezclas. Con este proyecto intento contar un viaje, no solo el mío personal, si no el recorrido de tantas idas y vueltas de culturas que ha cruzado mares y ha dejado huella a través de los cantes populares y de las voces de nuestros ancestros: son memorias que nunca se pierden. El nombre del proyecto, Sireré Flamenco, es un juego de palabras que une el flamenco con la lengua yoruba que se conoce en Cuba. Sireré significa "juego", y en esa interacción entre melodías, ritmos y compás, armamos nuestro propio "guateque" para compartirlo con ustedes.

P.¿Se parece a su idea original?

R.El proceso de creación sigue siendo muy vivo y colectivo gracias a las aportaciones de cada artista. Creo que cada presentación será un reto y, al mismo tiempo, una nueva forma de expresar el espectáculo, sin perder su esencia ni la idea original: seguir buscando, dentro de lo tradicional, la riqueza de la mezcla.

P.¿Quién le acompañará?

R.Al Cante: Manuel San Martin, Joaquin Isasi Isasmendi, Carmen Arraez, Rosa Maria Castillo Herrera; Cada uno va a tener su protagonismo como voces individuales y también como miembros del Coro de voces de Rumba Cubana Koragüi, dirigido por Manuel San Martín; Guitarra: Lolo de la Encarna; Percusión afrocubana: Zeke Olmo; Percusión: Tomás Medina

P.En que faceta se siente más completa, ¿como coreógrafa o como bailaora?

R.Ambas facetas están profundamente conectadas en mí y las disfruto mucho. La parte creativa, la puesta en escena, imaginar cómo se posicionan los artistas, cómo interactúan entre sí y con el espacio, es un proceso fascinante que nace de una lluvia de ideas y del deseo de construir un universo escénico que expresa algo más amplio. Como bailaora/ bailarina en cambio, disfruto del presente, de la emoción directa del cuerpo, del diálogo íntimo con la música y con el público. Me siento muy completa cuando puedo integrar ambas dimensiones: cuando lo que bailo nace también de mi visión creativa. Es en esa unión donde realmente encuentro mi realización personal.

P.¿Algo que añadir?

R.Esperamos poder seguir compartiendo este proyecto e invitamos al público de Granada y los visitantes de esta ciudad que vengan y compartan un rato con nosotros