Antony Z: “Me enorgullece poner poco a poco la industria en Granada”

Antony Z (Granada, 1995) comienza el mes con la publicación de Le f*llen al miedo, su nuevo disco, con el que rompe un silencio artístico de dos años donde su vida se "ha transformado por completo". Antes de que el disco esté en las manos, y los oídos, de sus fans, lo que ocurrirá el día 6, el artista ha ido soltando pequeños destellos de lo que contendrá, todo ello de forma escalonada con el objetivo "de que la gente vaya prestando atención a las cosas que hemos soltado, no me gusta tampoco sobrecargar y meter información de más", relata a este periódico en un descanso mientras termina de pulir la gira, que comenzará en Copera el próximo 20 de marzo. Sus seguidores tienen, pues, dos semanas para aprenderse las canciones.

Pregunta.Para alguien acostumbrado a sacar casi un disco por año y llevar adelante varios proyectos, pegar ese frenón de dos años no habrá sido fácil.

Respuesta.No ha sido fácil, la verdad. Ha habido momentos de mucha incertidumbre dentro de eso porque en este mundo parece que si desaparece un tiempo, desapareces para siempre, pero quería ser honesto al final y quería traer algo que contar. No quería hacer música por hacer, ni hacer un disco de "ahora me va bien, antes me iba mal", es más complejo que todo eso y me gustaría que mi música fuera más rica que eso. Quería contar una historia y al final este disco lo que viene a contar es como he ido dejando atrás los miedos, el miedo a la exposición, al abandono, a quedarme solo, ... todos los tipos de miedos. Quiero transmitir que es necesario convivir con ellos, pero es necesario a veces dejarlos atrás para poder hacer algo que merezca la pena.

P.Otra cosa que ha dejado atrás en este tiempo ha sido la necesidad de un trabajo ajeno a la música para pagar las facturas. Entiendo que no echa de menos aquella etapa.

R. Lo único que echo de menos es el orden de esas etapas, porque sí que tenía un horario y eso me marcaba todo lo demás. Ahora estoy 24 horas pensando en esto y hay veces que echo de menos esos momentos de desconexión, porque literalmente estas últimas semanas están siendo jornadas de 24 horas de trabajo y hasta cuando duermo sueño con la movida. Es lo único que echo de menos, pero en lo demás estoy muy muy orgulloso de que por ejemplo incluso mi antiguo jefe y mis excompañeros de trabajo de los restaurantes y de las oficinas en las que he estado trabajando me feliciten y sepan ver que en su momento yo tenía esa visión y que la estoy cumpliendo.

P.No parece muy sano eso de estar 24 horas pensando en música.

R.La verdad es que yo lo estoy haciendo por pura pasión al final, pero hay veces que tienes que saber poner el freno cuando emprendes, tienes que saber poner el freno para dejar tiempo para ti y para recargarte de energía, porque cuando vienes de una clase social donde todo el rato te exigen en las jornadas laborales lo máximo posible para dar el mejor resultado, cuando tienes todo el tiempo disponible para dar lo mejor de ti y solamente depende de ti hay veces que puedes meter cosas de más y hay que saber hasta qué punto frenar. Eso es el único lado que le veo que puede tener negativo y hay que saber controlarlo, pero todo lo demás son bendiciones, estoy conociendo a los artistas que siempre he querido conocer, mezclando las músicas que siempre he querido mezclar, viajando lo que siempre he querido viajar y viviendo de lo que quiero vivir.

P.Ya que menciona los viajes. El primer videoclip del disco (De to se sale) está grabado en Londres y el segundo (En el aire), en Islandia.

R.Sí, fuimos allí a grabar porque este es un disco de muchas emociones y todo lo que transmite es potenciar esa emoción que tenemos todos los humanos por diferentes que sean. Entonces, en su momento De todo se sale que es la canción que abre esta serie de temas que en el álbum tratan de esa oscuridad de la que todo el mundo quiere salir y yo esa oscuridad, en su mayor esplendor, la tuve en Londres. Fue allí, trabajando de camarero, donde tuve mi momento de mayor crisis, de mayores preguntas, porque no sabía ni por qué estaba haciendo eso y tenía esa ambición algún día de poder volver a Londres, pero rodar y narrar esa historia por la que había pasado. Y para En el aire escogimos Islandia por esa sensación de amor más puro, porque es ahí donde hay naturaleza pura e iba a maximizar esa emoción, con esos paisajes y esa atmósfera tan increíble.

P.Y de ahí a Cambil, el pueblo de su familia, y con ese discurso contra la "gran ciudad" con el que arranca Besos dorados.

R.Como te he dicho, el disco va a dejar el miedo un poco atrás y creo que en el mundo en el que estamos la tendencia es irse a las grandes ciudades a maximizar la productividad. Yo defiendo ir un poco a contracorriente de eso y volver a los pueblos, donde nos hemos criado y donde hemos sido felices. Además, esa canción es con Pablo [Alborán] que es un tema importante para mí y me parecía muy guay hacerle un homenaje a mi pueblo y a mi familia, que son agricultores, y es ahí de donde vengo. Y me gustaba dejar ese homenaje ahí escrito, bien marcado, dejando claro que en esa vida también se puede ser feliz.

P.Su familia es agricultora, pero usted y su hermana han salido artistas.

R.Sí, mi hermana es actriz y mi mayor inspiración del mundo. Es mi hermana mayor y desde que somos pequeños la recuerdo bailando, cantando o actuando y siempre me apuntaba a lo mismo que ella, siempre iba detrás de ella. Ese ha sido un poco nuestro modus operandi. Y es cierto que no tenemos nada que ver con nuestra familia, pero con la televisión y con soñar en grande al final hemos proyectado una cosa que en el cuarto parecía una utopía y que ahora realmente estamos pisando los escenarios que queríamos y compartiendo con los artistas que queríamos.

P.¿Cómo fue la experiencia de grabar con Pablo Alborán?

R.Eso fue uno de esos sueños de niño que ahora se cumplen. Pablo me empezó a seguir y yo le tiré la canción como un triple y ahora hemos creado una amistad increíble, la verdad. De Pablo te puedo decir que es una persona increíble y que me está ayudando bastante a crecer como artista.

P.Ha instalado su base de operaciones aquí en Granada, como su inseparable Toni Anzis, ¿se ve como ejemplo de ese poder huir de las grandes ciudades?

R.Sí, aquí estoy y aquí me quedo (risas). Esta es mi casa y estoy en la gloria, la verdad. Me gustaría pasar aquí un poco el centro de mi carrera e ir a las grandes ciudades las veces que sea estrictamente necesario y poco más, la verdad. Me enorgullece crear un equipo aquí, tener a la gente aquí y poner poco a poco la industria en esta ciudad. Me mola que la gente sea la que tenga que venir si quiere trabajar con nosotros, que si queremos juntarnos con un artista, nacional o internacional, que venga y viva la experiencia de Granada y que lo goce, porque no es lo mismo estar aquí que meterse en un estudio de Madrid, que es superfrío. Yo prefiero estar en casa o irnos a la playa y hacer allí las canciones que meterme en una oficina.

P.Hablemos de la gira que está a punto de empezar. Todas esas sensaciones, ¿cómo se transmiten en un espectáculo en directo?

R.Queremos transmitir esas mismas emociones del disco al concierto. Queremos generar momentos por canciones y que cada canción tenga su momento, porque habrá gente que venga con sus historias de casa y quiero que haya un momento para cada persona y cada persona tenga su momento, su espacio, donde se sienta identificado. Puedo asegurar que del concierto nadie va a salir igual que entró, eso es un hecho, cien por cien.

P.¿Cómo llevas esa sensación de que algo que escribes en tu casa, de pronto, cambie a una persona que lo escucha en directo?

R.Es surrealista, tío. Yo soy un chaval muy normal, que he tenido mi trabajo normal hasta hace poco, entonces para mí es una locura que una persona te pueda decir que se ha tatuado una canción tuya o que gracias a tus canciones ha encontrado el amor. Se siente muy loco y estoy en un punto muy bonito ahora donde esas cosas me hacen mucha ilusión y todavía como que puedo asimilarlo todo y agradecer de corazón a cada persona.

P.Defiende la idea del disco como un todo, organizado en base a una idea y no solo como una serie de singles para ganar visitas.

R.No sé qué es lo mejor industrialmente, pero a mí me gusta. A mí me gusta tematizar y conceptualizar, me gustan los conceptos largos donde poder luego apoyar una gira y apoyar un mensaje. Los singles hay veces que se me quedan cortos y con un álbum tengo un rango mayor de tiempo para transmitir una idea.

P.La primera vez que hablamos fue en 2022, a poco de empezar su primera gira. Ahora, cuatro años después es un artista asentado y está a punto de actuar arrancar su gira. ¿Cómo ha vivido esa evolución?

R. Bueno, tampoco tengo una perspectiva de otra carrera, solo puedo hablar de la mía y sé que estaba listo, quiero decir que estaba preparado para las cosas y las bendiciones que vinieran desde el principio, porque era consciente y trabajaba para que las cosas se dieran. Pero de cualquier forma considero que todo se está dando en el tiempo que se tiene que dar y que tampoco estamos corriendo mucho, me está dando tiempo a asimilar cada cosa y me hace sentir muy bien que del tirón no hayamos hecho la Copera, sino que empezamos con la Sala Príncipe con 15 personas, luego Planta Baja con 200 personas, después la Tren y ahora ya Copera, donde esperamos que venga mil personas. Entonces ha sido algo muy progresivo y me alegro de no haberme saltado ningún paso y si Dios quiere, pues seguir con esa proyección.

P.Para cerrar, ¿cuáles son los sueños que le quedan por cumplir?, ¿por dónde sigue esa proyección?

R. Pues cantar en mi barrio, me gustaría cantar en la Plaza de Toros y hacer un concierto ahí cuando Dios, y la gente, me lo permita.