La colección definitiva del teatro de Lorca, fiel a su voluntad y con todas sus obras, ve por fin la luz

Los lorquianos y los amantes del teatro están de enhorabuena: a partir de este jueves 8 de mayo se podrá adquirir la colección Biblioteca Lorca: teatro, una serie de libros publicados por la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker que recoge la obra teatral de Federico García Lorca. Esta colección se presenta como la continuación de la de poesía que había salido el pasado noviembre y, como en esta, recoge todos sus textos dramáticos en volúmenes independientes. Esta nueva entrega de la dramaturgia está compuesta por 14 libros con una cuidada edición que incluyen fotografías y dibujos del propio Lorca y pueden adquirirse tanto por separado como todos juntos en un pack.

La colección incluye un ensayo escrito por Andrés Soria Olmedo, catedrático y profesor emérito de Literatura Española en la Universidad de Granada y autor de varios ensayos dedicados a este autor como Fábula de fuentes. Tradición y vida literaria de Federico García Lorca (2004) o Una habitación propia. Lorca en la Residencia de Estudiantes (2018). El ensayo titulado el Lenguaje del drama ahonda en cada una de las obras de teatro lorquianas, introduciéndolas e incorpora documentación gráfica relevante facilitada por la Fundación Federico García Lorca: imágenes de los estrenos, fotografías de los montajes y retratos del autor. "Es el mismo ejercicio editorial que hicimos con la poesía el pasado otoño", explica el editor, Marcos Almendros.

La editorial destaca el máximo respeto a las decisiones tomadas por el autor, que se ha tenido a la hora de editar estas obras, hacía hincapié en la importancia de esto cuando se publicó la colección de poesía: "La primera decisión fue tomar las menos decisiones editoriales, que prácticamente todo quedara como las cosas que decidió Lorca en vida de forma que todas aquellas publicaciones que dejó cerradas fueran las que nosotros hiciésemos. Que no hubiese una mano ajena a Lorca tomando decisiones creativas".

Explicaba además el propósito de recopilar su obra en ediciones manejables y accesibles. "Lorca es un autor muy publicado, el mercado está muy completo, casi saturado. Hay para todos los gustos, desde ediciones críticas muy precisas a otras muy estrambóticas, pero observé ciertas carencias porque hay títulos muy publicados y otros difícilmente localizables, como las Suites, el Libro de Poemas o las Canciones, que solo se pueden encontrar en sus obras completas, que suelen ser volúmenes grandes, incómodos de leer y poco fieles a la mentalidad de Lorca".

El volumen más delicado en esta ocasión ha sido el dedicado a las obras inconclusas. "Federico tenía planteadas varias obras cuando fue fusilado. Nosotros solo hemos incluido las dos que estaban más avanzadas en aquel verano de 1936", cuenta Marcos Almendros, que destaca el extraordinario trabajo realizado por Soria Olmedo. "Su estudio es maravilloso, amplio, y da una perspectiva enorme. Un volumen imprescindible que además incluye muchísima documentación gráfica. Ha sido un lujo poder publicarlo"

Las obras

Además del ensayo de Andrés Soria, la colección recoge los trece volúmenes con las obras teatrales escritas por el maestro granadino, desde las más conocidas y representadas hasta algunas menos difundidas pero igualmente sublimes.

Teatro de títeres: en este volumen se reúnen las dos obras que Lorca escribió para los títeres: Títeres de Cachiporra. Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita (escrita en 1922 y revisada en 1930) y Retablillo de don Cristóbal. Farsa para guiñol (1930).

Teatro inconcluso: el libro contiene las dos obras que el autor tenía más avanzadas cuando fue fusilado. Comedia sin título / El sueño de la vida forma parte del llamado Teatro imposible (junto con El público y Así que pasen cinco años). Solo se conserva el primer acto. En el momento de su muerte, Lorca estaba trabajando en Los sueños de mi prima Aurelia. En esta crónica granadina, un personaje es el propio Federico, siendo un niño, fue asesinado cuando retornaba a su infancia.

La casa de Bernarda Alba: forma parte de la llamada Trilogía rural de García Lorca (junto con Bodas de sangre y Yerma). Terminó de escribirla poco antes de ser fusilado inspirándose en historias reales andaluzas.

Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores: escribe esta obra en 1935, inspirándose en la sociedad granadina de finales del siglo XIX. La obra combina poesía, simbolismo y crítica social para narrar la historia de Rosita, una mujer que envejece esperando en vano a su prometido.

Yerma: escrita en verso y prosa durante los veranos de 1933 y 1934, en la Huerta de San Vicente. Narra el drama de una mujer obsesionada con la maternidad y denuncia las imposiciones sociales que sufre.

Bodas de sangre: en 1932 escribe esta obra inspirándose en un crimen real. La obra, en verso y prosa, mezcla tragedia clásica con folclore andaluz, explorando el destino, la pasión y la muerte. Es una pieza fundamental que consolidó a Lorca como un dramaturgo universal.

Así que pasen cinco años. La leyenda del tiempo: termina esta obra en 1931, durante su etapa más experimental, adelantándose al teatro del absurdo y desafiando las estructuras dramáticas tradicionales. Su estreno estaba previsto para octubre de 1936, pero fue impedido por el inicio de la Guerra Civil española y el fusilamiento del autor.

El público: la escribió entre 1929 y 1930, durante su estancia en Nueva York y Cuba, en un periodo de gran experimentación artística. Es una obra vanguardista que rompe con el teatro convencional mediante el tratamiento de temas como la homosexualidad y la represión social. Se ha editado a partir del único manuscrito que existe, presumiblemente incompleto.

La zapatera prodigiosa: escrita en 1926, en la Huerta de San Vicente y, posteriormente versionada. Lorca combina aquí la tradición popular andaluza y el simbolismo para narrar la historia de una joven zapatera atrapada en un matrimonio con un hombre mayor, como crítica a la hipocresía de la sociedad conservadora.

Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín: rompe con el teatro convencional al presentar una historia donde la pasión y el deseo chocan con la realidad y la impotencia. Esta comedia combina poesía y elementos surrealistas para explorar el amor imposible, la frustración y el engaño. Fue censurada por la dictadura de Primo de Rivera debido a su contenido erótico.

Mariana Pineda: entre 1923 y 1925 escribe este drama histórico, que narra la vida de la heroína granadina Mariana Pineda, quien luchó por la libertad de España. La obra, cargada de simbolismo y poesía, exalta la libertad, el sacrificio y la resistencia frente a la tiranía.

Diálogos: escrito en el verano de 1925, este volumen contiene una serie de breves escenas teatrales en las que el autor experimenta con el lenguaje, el simbolismo y la musicalidad. Juega aquí con lo onírico y lo sensorial, creando dramaturgias intensas que reflejan su estilo vanguardista y su profunda visión del mundo.

El maleficio de la mariposa: la primera obra de teatro que escribe, tras numerosos ejercicios dramáticos escritos en su juventud. Se estrenó en Madrid, en 1920, con cuatro representaciones que fueron recibidas con abucheos, suponiendo gran decepción para el autor. A través de fábulas y metáforas, la pieza refleja la fragilidad del amor y el destino trágico por no poder elegir a quién se ama.

Presentación

La colección se presentará el próximo sábado 17 de mayo por la tarde en la Feria del Libro de Granada y el día14 de junio en la Feria del Libro de Madrid.