Marina Heredia (Granada, 1980) se crió en el Albaicín jugando a ser flamenca. Se arrancaba por bulerías con total naturalidad en las fiestas familiares cuando era una niña. Allí estaba su padre, el cantaor Jaime Heredia El Parrón, un pilar fundamental en su carrera, el bailaor Manuel Santiago Maya Manolete o el mismísimo Enrique Morente. De casta le viene al galgo, que diría el refrán. Después de su debut en 1992 -con apenas 12 años- vendrían las giras, los premios, los discos, las colaboraciones con orquestas o en óperas. La cantaora, que dice vivir ahora "un momento dulce" a nivel personal y artístico, presentará junto al pianista Dorantes el espectáculo Esencias en la Caña Flamenca -en concreto en el parque El Majuelo a las 22:00-. En él, la guitarra se sustituirá por el piano del lebrijano y se contará con el bailaor Farruquito como artista invitado.

-Visitan Almuñécar para presentar Esencias, un espectáculo con piano y batería. ¿Hay unas línea rojas, como se diría en política, que no se deben cruzar nunca en el flamenco?

-Si las hay no las conozco. La cuestión es no perder el norte. El flamenco es una música que está viva y que se puede comparar, y casi siempre gana, con cualquier otra música. Mientras no se intente dar gato por liebre, no hay límites en el flamenco.

-Hay artistas que en los últimos años se han apropiado del flamenco y lo han desvirtuado. Ese discurso cala en la sociedad y la gente cree escuchar flamenco.

-Eso siempre ha pasado. La palabra flamenco y la filosofía flamenca venden mucho. La gente se aprovecha para vender su moto.

-¿Rosalía ha vendido bien su moto, no?

-No puedo opinar de su trabajo porque no lo he escuchado en profundidad. He podido oír alguna canción en la radio. Que me puede gustar o más o menos el tipo de música que hace, su voz o sus formas, pero lo que sí te digo es que eso no es flamenco. Te puede gustar un artista por su timbre, el mensaje de sus letras. No digo que estos artistas sean mejores o peores, eso lo dejo a elección del público, pero eso no es flamenco. Si uno no tiene unos mínimos conocimientos o una base, no te digo que sepa diferenciar entre la soleá de Alcalá y la de Triana, le pueden vender una música como flamenca y que no lo sea.

-¿No le parece grave que el flamenco no esté incluido en los libros de textos del cole?

-De ahí parte el error. Las instituciones deberían defender nuestro flamenco. En el caso de las instituciones andaluzas es de juzgado de guardia. Los niños en Andalucía tendrían que estudiar el flamenco. Los niños tienen que saber quién es Messi o Cristiano, pero también quién es Camarón, Caracol o La Niña de los Peines.

-Hablamos de una música que nació al calor de Andalucía y que ha sido nombrada por la Unesco Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

-Los niños pequeños son como esponjas. Si se les enseña qué es el flamenco en un contexto divertido seguro que lo interiorizan y cuando sean mayores podrán decir si les gusta o no.

-Se crió en el Albaicín, con un padre cantaor, Jaime El Parrón. ¿En qué medida los antecedentes familiares condicionan? ¿Y el lugar donde uno nace?

-Es un arma de doble filo. Interiorizas el flamenco desde muy pequeña porque lo ves en casa desde que naces, te crías en eso, juegas con eso. A la hora de hacerte profesional necesitas tomártelo en serio y emprender un camino en solitario. Ahí no vale que tu padre se llame Pepe, Antonio o Juan. Respecto a criarte en Granada, es muy importante en el aprendizaje. El flamenco granadino es un flamenco muy peculiar. Sus sonidos, sus formas de hacerlo y hasta las letras son distintas.

-Ha cantado ópera, rancheras, tangos. ¿Se ha sentido en algún momento una outsider de la escena jonda?

-Intento coger y no coger las cosas que creo que están bien y que no en el flamenco. Hay cosas que están fatal, como la industria. He colaborado, afortunadamente, con muchos músicos muy dispares. Eso te va enseñando a lo largo del camino. A nivel artístico, intento ser feliz con lo que hago, que me remueva por dentro, que eso que canto me diga cosas. Intento no estancarme, ni aburrirme.

-De su trabajo se desprende una curiosidad infinita por ir más allá. ¿Ese amor por otras músicas lo alimentó desde pequeña en casa?

-Por mi casa han pasado muchos artistas, algunos flamencos, otros no. Mis padres siempre han sido muy buenos anfitriones. Así que he tenido la suerte de cruzarme con pintores, actores... Eso te da otra amplitud de miras.

-En 2009, tuvo el honor de ser la primera mujer flamenca en actuar en el Auditorio Nacional de España. ¿El flamenco ha dejado de ser machista?

-No es que el flamenco fuera machista, es que la sociedad era machista. El flamenco ya no lo es porque la sociedad ha cambiado. Creo que la mujer ahora tiene otro peso en el mundo y desempeña otros papeles mucho más importantes.

-Fue muy precoz en su profesión y desde adolescente ya estaba de gira. ¿Alguna vez la han despreciado por ser una mujer joven con talento?

-No. He tenido la suerte de vivir una época menos sexista. La generación anterior a la mía fue la que rompió los tabúes y se partió la cara para que nosotros lo tuviéramos más fácil. Hablo también de la libertad musical, de poder arriesgar sin que nos crucifiquen.

-Ricardo Pachón cuenta que la gente iba en masa a devolver La leyenda del tiempo de Camarón.

-Eso te lo cuentan ahora. En ese momento para ellos tuvo que ser un drama. Camarón se adelantó a su tiempo y la gente no estaba preparada para escuchar eso.